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No es de extrañar
la aparición del cante rondeño en nuestra tierra, marcada
por el bandolerismo, el contrabando y los toros, el cante
manera de expresión del pueblo fluyera por sus corazones y
sus voces.
Aniya la Gitana o también
llamada Aniya la e Ronda que nació en 1855 cantaba en los
tablaos flamencos derrochando arte con los cantes rondeños;
García Lorca la elogia en su conferencia sobre el
cante jondo en Granada 1922 donde actuó Aniya con gran
clamor, así como en la Semana Andaluza en Barcelona
acompañada del guitarrista Enrique Montoya.
Se dice que empezó
la rondeña como cante de los bandoleros de la serranía y que
se propagaron por toda Andalucía, la sierra llena de
contrabandistas, mendigos, jugadores, además de enredarse en
disputas y peleas también se reunían a modo de celebración
cantando desde sus más profundos sentimientos siempre
unido al paisaje de la serranía, con letras como: “Al Tajo
me voy a tirar sino me das tu cariño o si insistes en negar
que eres padre de mi niño”
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Paca
Aguilera, de gran voz y personalidad, destaco por su
forma de interpretar los cantes rondeños, llego a
triunfar en Sevilla, Málaga y Madrid divulgando el arte
flamenco de la serranía |
También es cierto
que este tipo de cante fue clasificado en
serranillas como el principio de las rondeñas y serranas
como la última evolución de las mismas, las serranas tienen
bien definido su origen por ejemplo: “Por la sierra de Ronda
vienen bajando las ovejitas blancas con contrabando. Porque
en la sierra hasta las ovejitas contrabandean.”, y las
livianas sin definir “Ventanas a la calla son peligrosas pa
las madres que tienen niñas hermosas”.
Otro cante rondeño
de fama es el construido por Cristóbal Palmero también
llamado Tobalo el Polo del que recibe el nombre “polo”
rondeño aficionado al cante 1770-1830, el polo es una soleá
de cuatro versos o según los flamencos de cuatro tercios.
Algunos afirman que el nacimiento del flamenco
proviene del Tobalo rondeño y los cantes payos unidos
a las tonás de el Tío Luis de la Juliana y de los cantes
fragueros de el “Planeta” de Cádiz, que dan lugar a la cañá
cuyo origen se le atribuye a un aguador rondeño: “Yo la
traigo muy fresquita de la fuente de los caños y a la que la
solicita no le falta en todo el año”” viva Ronda reina de
los cielos”.
Diego el del Gastor
Se ha intentado
atribuir el mérito a otras provincias andaluzas como cuna
del flamenco pero son muchos los que han defendido a capa y
espada que la caña dio lugar a la famosa soleá y que ambas
son creaciones Rondeñas y su padre Tobalo el Polo.
Hasta el mismo
Tragabuches cantaba “Una mujer fue la causa de mi perdición
primera. No hay perdición de los hombres que de las mujeres
no venga”
Otros divulgadores
del cante rondeño son: el Lucerito, Paca Aguilera, el
Posaero de fama nacional, el Niño de la Palma, y de especial
renombre Aniya le Gitana o también llamada Aniya la e Ronda
que nació en 1855 cantaba en los tablaos flamencos
derrochando arte con los cantes rondeños; García Lorca la
elogia en su conferencia sobre el cante jondo en
Granada 1922 donde actuó Aniya con gran clamor, así como en
la Semana Andaluza en Barcelona acompañada del guitarrista
Enrique Montoya. Un ejemplo de un cante de Aniya dice así:
“Estoy viviendo en el mundo con la esperanza perdía, no es
menester que me entierren, porque estoy enterrá en via”
Hoy en día no
tenemos representante dedicado al cante de las serranas
exclusivamente pero no hay que olvidar lo que el flamenco le
debe a Ronda.
Vicente Espinel
Al igual que el
cante la música que le acompaña es fundamental en el
flamenco personajes importantes también a parido Ronda al
respecto como Diego el del Gastor, nacido entre Arriate y
Ronda artista señero de la guitarra flamenca y como no
mencionar la quinta cuerda de la guitarra española añadida
gracias al rondeño Vicente Espinel.
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Ronda
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